Triadic Memories

Мортон Фелдман (1926 –1987) – американский композитор, предки которого были выходцами из России, сегодня предстает перед нами как один из самых необычных художников и мыслителей своего времени. Его творческие взгляды формировались под влиянием выдающихся оригиналов эпохи: Джона Кейджа, Джексона Поллока, Сэмюэля Беккета. Его музыкальные произведения и сегодня заставляют задуматься о сущности музыки и ее возможностях. Любимым инструментом Фелдмана было фортепиано, но это не мешало ему писать и струнные квартеты (Квартет № 2 поражает воображение своей продолжительностью – шесть часов!), и произведения для оркестра (например, свое последнее сочинение «Коптский свет» композитор написал под впечатлением от выставки предметов декоративно-прикладного искусства, в частности ковров, представлявших для него особый интерес). Фортепиано давало ему возможность наблюдать за резонансом открытых струн, что предопределило использование правой педали – ее следовало нажать и удерживать на всем протяжении музыкальной пьесы, как если бы фортепиано вдруг стало чем-то близкородственным арфе. Удивительные названия произведений Мортона Фелдмана отражают всю глубину его «иновидения»: «Почему паттерны?», «Вертикальные мыс- ли», «Проекция III», «Пересечение II», «Четыре инструмента» и т.д. Поневоле хочется спросить: это писал философ? Художник? Мортон Фелдман был и философом, и художником, и композитором, и оригинальнейшим мыслителем своей эпохи. В кругу его общения – вся великолепная школа нью-йоркского абстрактного экспрессионизма: Джексон Поллок, Марк Ротко, Филип Гастон, Виллем де Кунинг (им посвящены отдельные музыкальные пьесы, каждому). Оригинальнейший музыкальный философ Джон Кейдж – встречи с ним наполняли Фелдмана новыми творческими импульсами. Меньше всего в творчестве Фелдмана можно ощутить какие-то рамки, и невозможно понять, музыкант ли он – или «гражданин мира», мысль которого гуляет, где хочет (из книги "Восток Рувима Мазеля", с. 82 )